Warum macht Handarbeit Spaß?

Wer mit einer Nähmaschine gut umgehen kann, ist in der Lage, mit Hilfe der Burda Schnittmuster Farben und Materialien miteinander zu kombinieren, so dass der ganz persönliche Stil zum Ausdruck gebracht werden kann. Das Ganze ist natürlich auf das eigene Körpermaß ausgelegt und sitzt somit wie angegossen; einfach perfekt. Wer noch kreativer ist, kann sich, statt an den Schnittmustern, an ganz eigenen Variationen versuchen, hat aber im Notfall immer die Vorlagen griffbereit.

Nähen – ein Hobby der Zukunft

Nähen zu können ist eine Gabe, die vielfältig nutzbar ist. Sie können hiermit Dinge anfertigen, die außer Ihnen sonst niemand hat. Das fängt schon beim einfachen Leinenbeutel für den Einkauf an: muss er denn aus Leinen sein und immer diese hellbeige Farbe haben? Er kann aus Cord oder Samt bestehen, in hübschen Farben und schönen Verzierungen. Sie brauchen einen neuen Rock? Prima. Für welche Gelegenheit? Die Stoffauswahl macht viel Spaß und kann an Ihre ganz eigene Stilrichtung angepasst werden. Die kunstvollen Burda Schnittmuster helfen Ihnen Schritt für Schritt dabei, Ihren Traum vom Rock in Erfüllung gehen zu lassen. Wer gut nähen kann, ist mit einem Burda Schnittmuster bestens gerüstet, um wunderschöne Bekleidung herstellen zu können; quasi aus der eigenen Manufaktur. Wer weniger begabt ist, sollte zuvor einen Nähkurs belegen, um die Grundlagen zu erlernen. Alternativ sind Treffen mit Freundinnen möglich, so dass man sich gegenseitig helfen und unterstützen kann. Welchen Weg Sie auch wählen: Kreativität und Spaß mögen Sie dabei begleiten.

Bild von: Klaus-Peter Adler – Fotolia

Bekannte Gemälde für zu Hause

Diese Nachdrucke von bekannten Künstlern, werden im Allgemeinen als Kunstdrucke bezeichnet. Die Reproduktion eines bekannten Kunstwerks ist allerdings nicht immer einfach. Da normale Farbdrucker meist nur über drei Farben verfügen, können manche Farben der Originalwerke nicht in der entsprechenden Farbe dargestellt werden. Insbesondere Gold- und Silberfarben, wie sie in religiösen Bildwerken häufig vorkommen, stellen ein Problem dar. Um einen Kunstdruck möglichst originalgetreu zu halten, werden daher mehr als die üblichen drei Farben verwendet. Die Anzahl der verwendeten Farben ist daher auch ein Maß für die Qualität von einem Kunstdruck.

Individuelle Kreation

Ein Kunstwerk eines der großen Meister kann man sich entweder selber drucken, wenn man über die entsprechende Ausstattung verfügt, oder einen Druck in Auftrag geben. Für einen Auftrag bieten sich sowohl lokale, als auch Anbieter im Internet an. Die Onlineanbieter haben den Vorteil, dass man den Auftrag einfach und bequem nach Hause geliefert bekommt und das die Auswahl an Drucken häufig größer ist. Außerdem hilft die Abgabe des Druckes an einen Anbieter die eigenen Druckerpatronen zu schonen. Nachteilig ist, dass häufig hohe Kosten für den Versand eines sperrigen und/oder versicherten Druckes anfallen. Wenn man über einen guten Fotodrucker und ein entsprechend qualitatives Bild des gewünschten Werkes verfügt, kann man dieses auch selbst ausdrucken. Nachteilig sind hier die häufig begrenzte Qualität der Vorlage, die Größeneinschränkung im Ausdruck, sowie der hohe Verschleiß an Druckerpatronen. Trotzdem lässt sich mit einem Fotodrucker ein vergleichsweise kostengünstiger Druck mit einer ganz vernünftigen Farbqualität erzeugen, auch wenn dieser natürlich nicht direkt mit den professionellen Drucken vergleichbar ist. Ein echter Kunstliebhaber oder jemand, der einen Kunstdruck eines der großen Meister in einem großen Format oder auf Leinwand möchte, empfiehlt sich ein Auftrag bei einem professionellen Kunstdruckunternehmen, für einen kleineren Ausdruck kann allerdings durchaus auch der eigene Fotodrucker ausreichend sein.

Bildrechte: maxoido – Fotolia.com

Bedeutende Alt-Ägyptensammlung in Hildesheim

Das Roemer- und Pelizaeus Museum in Hildesheim ist für seine Altägyptensammlung weltweit bekannt. Neben den Exponaten aus dem alten Ägypten verfügt das Museum ebenfalls über eine beeindruckende Altperusammlung, eine Sammlung von chinesischem Porzellan und eine naturkundliche Sammlung, bestehend aus 300.000 Objekten. Im Jahr 1844 wurde das Roemer-Museum in Hildesheim von einem Verein gegründet. Knapp 60 Jahre später stiftete Konsul Wilhelm Pelizaeus seine Sammlung an ägyptischen Funden und 1911 wurde das Pelizaeus Museum eröffnet. Heute umfasst die Ägypten Sammlung des Museums rund 9.000 Exponate aus allen Epochen und umspannt somit über 5.000 Jahre Geschichte. Unter den Objekten befinden sich Stelen aus der Ramessidenzeit oder Ausgrabungsgegenstände des Pyramidenfriedhofs von Gizeh.

Museum für Asiatische Kunst in Berlin

Im Jahr 2000 wurde das Museum für Indische Kunst neugestaltet. Kunstexponate und Kunsthandwerk unter anderem aus Nepal und Tibet vom 4. Jahrhundert v. Chr. bis hin zur Gegenwart sind im Museum untergebracht. Seit dem Jahr 2006 sind das Museum für Indische Kunst und das Museum für Ostasiatische Kunst in einem Museum vereint. Besonders zwei Sammlungsbereiche sorgen dafür, dass das Museum eine der bedeutendsten Kunstsammlungen in ganz Deutschland beheimatet: Steinskulpturen, Terrakotten und Bronzen aus der südostasiatischen und indischen Kunst und die Wandmalereien und Skulpturen aus den buddhistischen Höhentempeln der Seidenstraße. Weitere Höhepunkte der vereinten Museen sind die Sammlung von japanischer Malerei, sowie chinesische Keramiken angefangen vom Neolithikum bis hinein ins 15. Jahrhundert. Das Museum für Asiatische Kunst verwendet in der neuen Ausstellungsarchitektur natürliche Materialien wie Schiefer, Holz und Sandstein, wodurch die Objekte in einem möglichst natürlichen Zusammenhang präsentiert werden können. So wurden die Wandmalereien in die Wände eingelassen und die Skulpturen finden in Nischen oder Sockeln ihren Platz.

Moderne Kunst im K20 in Düsseldorf

Schon vor rund 50 Jahren wurde das K20 in Düsseldorf eröffnet und besitzt mittlerweile eine einzigartige Sammlung aus Werken des 20. und 21. Jahrhunderts. Gemälde von Pablo Picasso, Jackson Pollock oder Wassily Kandinsky gehören genauso zu den Höhepunkten wie Nam June Paik oder Joseph Beuys. Neben diesen Meisterwerken können Fotografien, Film- und Videoarbeiten von vielen zeitgenössischen Künstlern sowie interessante Rauminstallationen bestaunt werden. Von Kritikern wird das K20 aufgrund der außergewöhnlichen Qualität der Werke oft auch als die heimliche Nationalgalerie bezeichnet.

Sempergalerie der alten Meister in Dresden

Die Dresdner Sempergalerie, oft auch schlicht Gemäldegalerie genannt, beherbergt die Alten Meister. Die Galerie beherbergt eine der bedeutendsten Sammlungen der europäischen Malerei vom 14. bis zum Ende des 18. Jahrhundert der Welt. Als das Glanzstück der Sempergalerie gilt die Sixtinische Madonna von Raffael. Zwischen 1988 und 1992 wurde das Gebäude am Zwinger rekonstruiert, damit die historische Bausubstanz erhalten bleibt. Die Abteilungen der Galerie beinhalten die italienischen Meister der Renaissance wie Raffael, Tizian und Giorgione, aber auch die italienische, holländische und flämische Malerei aus dem 17. Jahrhundert, zu deren bekanntesten Vertretern Rubens, Rembrandt und Vermeer gehören.

Photo: bastan – Fotolia.com

Die Kunstlandschaft des Deutschen Reiches

Da die Verantwortlichen des Deutschen Reich wussten, dass die Kunstschätze von den Zerstörungen durch die alliierten Mächte nicht verschont bleiben würden, hatte man frühzeitig damit begonnen, besonders wertvolle Kunstgegenstände in Sicherheit zu bringen, indem man sie auslagerte. Es wurden einmalige Museumsstücke und Archivmaterialien, sowie andere Kulturgüter z.B. aus Bibliotheken in Bunker, Klöster und Schlösser oder auch Kliniken verbracht. Somit fanden die Siegermächte mancherorts regelrechte Depots mit Kulturgütern vor. Die Sowjetarmee beispielsweise entdeckte den von Heinrich Schliemann ausgegrabenen und legal aus der Türkei nach Deutschland eingeführten Goldschatz des Priamos. Unzählige andere einmalige Kunstgüter fielen in die Hände der Sieger. Um nur einige zu nennen, sei an dieser Stelle lediglich an die Sammlungen aus den Museen in Potsdam, aus dem Berliner Zeughaus und die historischen Gegenstände von der Wartburg in Thüringen erinnert, ganz zu schweigen von den einzigartigen Gemälden aus Dresden. Die Aufzählung könnte ins uferlose fortgesetzt werden, denn Deutschland war unglaublich reich an historisch bedeutenden Kunstobjekten und wertvollsten Kulturgütern von unwiederbringlicher Kostbarkeit.

Kunst als Kriegsbeute

Alle diese Schätze betrachtete die Sowjetarmee als Kriegsbeute und formierte sogar ein Spezialkommando, das auf Stalins persönlichen Befehl hin unzählige Werke aus dem Nachlass deutscher Komponisten, bildender Künstler und Poeten an sich riss und in die Sowjetunion verschleppte. Nur ein unbedeutender und ganz geringer Teil davon wurde während des Bestehens der DDR an das deutsche Volk zurückgegeben. Nach Schätzungen einer Sonderkommission der deutschen Bundesregierung befinden sich noch Kunstschätze auf dem Territorium der ehemaligen UdSSR, deren Wert in Zahlen niemals erfassbar ist. Dabei handelt es sich beispielsweise um Werke von Goya, Tizian, Rembrandt, van Gogh, Lucas Cranach und Rubens, um nur einige zu nennen. Da einzelne sowjetische Marschälle auch auf eigene Faust Kunstraub begingen und die so erbeuteten Stücke für sich behielten, ist der Verbleib vieler dieser einmaligen Kostbarkeiten unklar. Doch nicht nur der Kunstraub als solcher war schuld an den Verlusten in der deutschen Kulturlandschaft. Einen ebenso großen Anteil daran hatten die Zerstörungen durch die Luftangriffe durch die Alliierten. Es wird angenommen, dass durch die Bombenangriffe im Zweiten Weltkrieg circa 1200 Kirchen zerstört wurden, des weiteren wurden Museen, historisch bedeutende Schlösser, Denkmäler, Bibliotheken, Universitäten und Bürgerhäuser in Mitleidenschaft gezogen bzw. vernichtet. Der Zweite Weltkrieg war also für Deutschland nicht nur eine menschliche, sondern ebenfalls beispiellose kulturelle Katastrophe.

Historische Fakten liegen noch im Dunkeln

In diesem Zusammenhang sollte erwähnt werden, dass in der einschlägigen Fachliteratur immer wieder bestätigt wird, dass sich der Umgang der deutschen Truppen mit Kunstschätzen im Allgemeinen an der Haager Konvention orientierte, obwohl von einigen Zeitschriften oft das Gegenteil behauptet wird, was zumeist auch von deutscher Seite kritiklos bestätigt wird. Die wahren geschichtlichen Ereignisse innerhalb dieser Vorgänge festzustellen, wird sicher noch die Aufgabe der nächsten Generation von Historikern sein.

Picture: Dmitry Pichugin – Fotolia.com

Museen des Google Art Projects

So kamen über 1.000 Kunstwerke von 486 Künstlern zusammen. Aus Deutschland nehmen die Alte Nationalgalerie und die Gemäldegalerie in Berlin teil. Außerdem dabei sind die Eremitage in St. Petersburg, die Free Galery of Art in Washington, das Museum Kampa in Prag, die National Gallery und das Tate Britain in London. Aus New York beteiligen sich gleich drei Museen: Das Museum of Modern Art, das Metropolitan Museum of Art und die Frick Collection. Weiterhin werden Bilder aus dem Museo Reina Sofia und dem Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid, dem Rijksmuseum und dem Van Gogh Museum Amsterdam, der Uffizien in Florenz, der Tretjakow-Galerie in Moskau und aus dem Schloss Versailles gezeigt.

Umfangreicher Service

Alle im Art Project von Google gezeigten Bilder wurden abfotografiert. Einen Großteil des Datenbestands lieferten die Museen selbst, doch aus jedem Haus machten Mitarbeiter von Google Bilder von mindestens einem Gemälde in einer Auflösung von 7 Millionen Pixeln. Diese enorm hohe Auflösung ermöglicht es den Betrachtern, das Gemälde über einen Zoom zu betrachten, bis Pinselstriche und Feinheiten im Gemälde deutlich sichtbar werden. Die schon für Street View verwendete Technologie der 360-Grad Panoramaaufnahmen bietet einen gelungenen Überblick über den Bestand der Kunsthäuser. Besucher erleben die Museen an ihrem Computer wie bei einem echten Rundgang. Um neben den Gemälden auch Informationen zu vermitteln, klappen neben dem Bild Infoboxen auf, die Entstehungsgeschichte des Werkes und Informationen zum Künstler offenbaren. Hierzu wurden die Informationstafeln der Museen übernommen und teilweise erweitert. Anders als in einem Kunstband ist das Art Project von Google ein aktives Projekt, das dem User einen realistischen Eindruck der Gemälde vermitteln kann.

Ein Blick in die Zukunft

Obwohl zum Projektstart bei Kritikern und Museen noch Zweifel bestanden, ist inzwischen deutlich sichtbar, dass User das Angebot des Art Projects von Google gern annehmen. Auch anfänglich kritisch eingestellte Museen bekunden mittlerweile ein Interesse an der Projektteilnahme und so bleibt zu hoffen, dass Kunstschätze wie die des Louvre, bald auch im Art Project gezeigt werden. Da der Aufwand mit einem Zeiteinsatz von zwei Nächten pro Museum für die Erstellung des 360-Grad Panoramarundgangs relativ gering ist und große Kunsthäuser häufig schon über einen digitalen Bestand ihrer Bilder verfügen, bleibt zu hoffen, dass sich das Art Project von Google noch deutlich vergrößert. Interessierte können so schon vor einem Besuch im Museum herausfinden, welche Kunstwerke sie genauer betrachten wollen und was sie in den Räumlichkeiten erwartet. Für Museen ist das Projekt eine kostenlose Werbung und auch Google wird durch die Klickzahlen wahrscheinlich zum Vorreiter in diesem Bereich.

Bild: Roman Sigaev – Fotolia.com

Zeitalter des Barocks

Peter Paul Rubens wird der niederländischen Malerei zugeordnet. Er wurde jedoch in Siegen geboren und verbrachte seine ersten Lebensjahre in Deutschland. Rubens nutzte Kupferstiche für die Verbreitung seiner Werke und zeichnete sich durch kluge ökonomische Entscheidungen aus. Sein Einfluss auf die niederländische Malerei kann nicht unterschätzt werden. Rubens Gemälde “Kindermord von Bethlehem” wurde 2002 für über 75 Mio. EUR versteigert und gilt somit als der teuerste “Alte Meister” (14. bis 18. Jahrhundert) aller Zeiten. Weitere bekannte Maler, die der deutschen Malerei zugeordnet werden, sind Januarius und sein Vater Johannes Zick, Cosmas Damian Asam und vor allem Adam Elsheimer.

Deutsche Maler der Romantik

Zur Zeit der Romantik sorgte besonders ein deutscher Maler für Aufmerksamkeit: Caspar David Friedrich. Seine Gemälde “Der Wanderer über dem Nebelmeer” und “Kreidefelsen auf Rügen” gehören zu den schönsten und charakteristischsten Werken der Romantik. Er selbst gilt als einer der einflussreichsten Maler der Epoche und tat sich vor allem mit Landschaftsgemälden hervor. Ähnlich bedeutend war Philipp Otto Runge, dessen Werke leider zu einem großen Teil bei einem Brand zerstört wurden. Weitere bekannte Maler waren Ludwig Richter, Johann Martin von Rohden und Carl Gustav Carus.

Die Moderne in Deutschland

Das Zeitalter der Moderne zeichnet sich durch die unterschiedlichsten Stilrichtungen aus. Während die Berliner Secession um Max Liebermann eher impressionistisch orientiert war, prägten Künstlergruppen wie die “Brücke” mit ihren Mitgliedern Emil Nolde und Max Pechstein, sowie ihre Gründer Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff den Expressionismus maßgeblich. Erwähnenswert ist ebenfalls die etwas losere Künstlervereinigung “Blaue Reiter” rund um den russischen Maler Wassily Kandinsky und Franz Marc, die zu den bedeutendsten Künstlern des Expressionismus zählen. Kandinsky war eng befreundet mit Paul Klee, dessen vielseitiger Stil sich verschiedenen Bewegungen der Moderne zuordnen lässt. Auch August Macke gehörte zum Umfeld der “Blauen Reiter”, der für die deutsche Malerei des 20. Jahrhunderts und den Expressionismus von ungeheurem Einfluss war. Max Ernst sorgte sowohl in Technik als auch beim Selbstverständnis des Künstlers für wesentliche Neuerungen in der Malerei und ist am ehesten dem Surrealismus zuzuordnen. Max Beckmann und Ernst Ludwig Kirchner sind ebenso wie Otto Dix weitere einflussreiche, deutsche Maler des 20. Jahrhunderts. Der1986 verstorbene Künstler Joseph Beuys setzte in der Aktionskunst maßgebliche Akzente. Auch Markus Lüpertz genießt international den Ruf als einer der wichtigsten Neoexpressionisten. Bedeutende zeitgenössische Maler sind außerdem Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Gerhard Richter, Sigmar Polke und Neo Rauch.

Die Schätze von Paris und London

Die beiden bekanntesten und am meisten besuchten großen europäischen Museen sind ohne Zweifel in den pulsierenden Metropolen London und Paris zuhause. Das Musée du Louvre gehört zu den weltweit größten seiner Art und stellt ein historisches Monument Frankreichs dar. Das barocke Gebäude beherbergt große kulturelle Zeugnisse der französischen Geschichte von vorgeschichtlicher Zeit bis ins 19. Jahrhundert. Bekannt ist der Louvre vor allem auch im Zusammenhang mit der 1989 fertiggestellten gläsernen Pyramide auf dem Vorplatz. Ebenso altehrwürdig und reich an historischen Artefakten der menschlichen Kulturgeschichte ist das British Museum in London. Bis in die 1990er Jahre beherbergte das Museum neben den nationalen archäologischen Schätzen auch die nationale Bibliothek Großbritanniens, eine Besonderheit, bis diese Ende der 90er Jahre in ein eigenes Gebäude umzog. Wie alle nationalen Museen in Großbritannien erhebt auch das British Museum keine Eintrittsgebühren. In Paris und London finden sich neben den bereits genannten noch weitere große europäische Museen, die hier nicht unerwähnt bleiben sollen. Dazu gehören das französische Centre Pompidou, das britische Tate Modern und die National Gallery, die große europäische Kunstwerke aus Vergangenheit und Moderne ausstellen.

Von West nach Ost

Eine der weltweit umfangreichsten Sammlungen europäischer Kunstschätze befindet sich im spanischen Museo del Prado, das Stücke aus dem 12. bis ins 19. Jahrhundert zeigt. Das helle Gebäude wurde Anfang des 19. Jahrhunderts in Madrid eröffnet, um die königliche Kunstsammlung der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Seit dieser Zeit wurde die Sammlung ständig um weitere europäische Kunstwerke erweitert. Ein anderes großes Museum mit einer umfangreichen Ausstellung um die 3 Millionen Stücke steht in St. Petersburg, Russland. Katharina die Große selbst gründete die Eremitage, deren beeindruckendes Gebäude im Zentrum der Stadt an einem großen Platz steht. Im Museum befinden sich über 350 prachtvolle Säle, die die bedeutendsten Kunstschätze klassischer europäischer Kunst beherbergen.

Große Künstler und Kunstwerke

Im italienischen Florenz befindet sich die Galleria degli Uffizi in einem der ältesten Gebäude. Ursprünglich als Verwaltungsgebäude errichtet, zeigen die Uffizien heute Kunstwerke großer italienischer Künstler, so unter anderem Werke von Da Vinci und Michelangelo. Ein wenig exklusiver ist die Ausstellung des Amsterdamer Van Gogh Museums, das die Werke seines Namensgebers und einiger seiner Zeitgenossen zeigt. Ebenso verhält es sich mit dem Museu Picasso in Barcelona.

Zur Wiege Europas

Abschließend bleibt zu bemerken, dass die Liste der wichtigsten Europäischen Museen nicht vollständig sein kann, ohne eines noch am Schluss zu erwähnen: Das Akropolis – Museum in Athen. Mit seiner Gründung 2003 ist es eines der jüngsten europäischen Museen, das zugleich die ältesten Zeugnisse des europäischen Erbes zeigt. Seine Exponate konzentrieren sich vor allem auf archäologische Funde rund um die Akropolis, der 7000 Jahren berühmten alten Festung, die die Griechen auf einem Felsen errichteten.

Bildurheber: Alex Kalmbach – Fotolia.com

Albrecht Dürer und sein Werk

Einer der bemerkenswertesten deutschen Künstler, welcher zahlreiche berühmte Kunstwerke schuf, war zweifellos Albrecht Dürer. Er wurde am 14. April 1471 in Nürnberg geboren. Die ersten Gemälde schuf Albrecht Dürer während eines längeren Aufenthaltes in Italien. Darunter befanden sich unter anderem Selbstbildnisse und Aquarellzeichnungen von Landschaften. In den Jahren bis zu seinem Tod schuf Albrecht Dürer viele berühmten Kunstwerke, wie zum Beispiel Die kleine Passion (Holzschnitt), Die große Passion, welche aus einem Titelblatt und elf verschiedenen Darstellungen aus dem Leben einen Heilands besteht. Dazu gehören noch Marienleben, auch häufig Das Leben der Maria genannt, welches sich aus insgesamt 20 verschiedenen Darstellungen zusammensetzt, der Holzschnitt Die Heilige Dreieinigkeit, Die Messe des heiligen Gregor, Der heilige Christoph, Die heilige Familie mit Mutter Anna sowie Joachim mit dem Rosenkranz. Das Gesamtwerk, der von Albrecht Dürer geschaffenen Kunstwerke, besteht aus einer Vielzahl von berühmten Gemälden, Aquarellen, Handzeichnungen, Kupferstichen, Holzschnitten sowie Kirchenfenstern. Zusätzlich schrieb Albrecht Dürer drei Bücher zum Thema Geometrie, Befestigungskunst, über die Proportionen des Menschen und leistete dadurch wertvolle Vorarbeit für die späteren Werke von Kepler und Galilei.

Franz Marc – Vertreter des deutschen Expressionismus

Einer der wichtigsten Maler des Expressionismus in Deutschland war Franz Marc, zu dessen Markenzeichen seine Bilder mit den wiederkehrenden Tiermotiven wurden. Für ihn verkörperten diese Bilder die Schönheit und Reinheit der Tiere im Leben, im Einklang mit der Natur. Die Bilder von Franz Marc wurden 1936 von den Nazis als “Entartete Kunst” deklariert und beschlagnahmt. Viele seiner Werke wurden bei dieser Aktion vernichtet oder von den Nazis ins Ausland verkauft. Eines der berühmtesten Gemälde von Franz Marc ist, der Turm der Blauen Pferde, dessen letzter Eigentümer Hermann Göring war. Weitere berühmte Kunstwerke, welche von Franz Marc geschaffen wurden, sind beispielsweise Das Portrait von August Macke, Das blaue Pferd 1, Tiger 1, Träumendes Pferd, Blaues Pferd mit Regenbogen sowie der Holzschnitt Versöhnung, welcher im Jahr 1912 entstand.

Weitere berühmte deutsche Künstler

Weitere berühmte deutsche Kunstwerke stammen beispielsweise von Mari Otberg, Paul Klee, Lucas Cranach, Hans Holbein, Max Liebermann und vielen weiteren namhaften Künstlern. Von vielen der von diesen Künstlern geschaffenen Kunstwerke können Fotos und Bilder, zum Beispiel im Internet betrachtet werden. Doch das Betrachten eines Fotos ersetzt keinesfalls die Besichtigung des Originals, da diese viel eindrucksvoller ist, und dem Betrachter ein Gefühl dafür vermittelt, wie viel Zeit und Liebe vom Künstler in dieses Kunstwerk investiert wurde. Häufig ist in einem Gemälde der Zeitgeist einer ganzen Kunstepoche vereint. Albrecht Dürer beispielsweise vererbte sein letztes monumentales Kunstwerk, welches den Titel Die vier Apostel trug, seiner Heimatstadt Nürnberg, mit der Absicht, dass dieses Werk der Stadtverwaltung eine Mahnung in wilden Zeiten der Reformation sein sollte.

Bildquelle: Selbstpoträt Albrecht Dürers, Quelle: Wikimedia